Intro
Per al Mobile World Congress 2026, WAVM va conceptualitzar, dissenyar i produir l’experiència interactiva central del pavelló Catalonia, l’espai de la Generalitat de Catalunya dedicat a mostrar el potencial del país com a hub tecnològic i digital.
La instal·lació, titulada Two Paths – Infinite Futures, proposava una experiència immersiva basada en llum, moviment i presència humana, on l’espai reaccionava en temps real als moviments dels visitants.
Context
Cada any el Mobile World Congress reuneix a Barcelona els principals actors globals de la tecnologia. En aquest context, el pavelló Catalonia actua com a aparador de l’ecosistema digital i tecnològic del país.
Per a l’edició de 2026, la Generalitat de Catalunya va convocar un concurs públic per desenvolupar una experiència interactiva capaç de generar un fort impacte visual i atreure l’atenció dels visitants del congrés.
La proposta de WAVM va ser seleccionada com a projecte guanyador a executar.
El repte
El briefing demanava una experiència interactiva, disruptiva i amb un fort impacte visual, capaç de destacar en un entorn saturat d’estímuls com el Mobile World Congress.
La nostra resposta va ser radical: eliminar qualsevol pantalla.
Vam decidir treballar només amb llum com a matèria i llenguatge. Una llum capaç de reaccionar, d’acompanyar i de transformar l’espai en temps real.
A partir d’aquí, el repte va ser construir una experiència que no s’observa, sinó que es travessa. Un recorregut que converteix el visitant en part activa del sistema.
Portar aquesta idea a la realitat va ser, en si mateix, el veritable projecte.
Concepte
Two Paths – Infinite Futures explora la relació entre persones, espai i tecnologia a través d’un recorregut interactiu.
La instal·lació es construeix com una experiència en tres moments: elecció, trànsit i encontre. Els visitants són convidats a escollir entre dos camins que reaccionen de manera diferent al seu moviment, transformant la seva presència en llum i activant progressivament l’espai.
Els dos recorreguts convergeixen finalment en un espai central compartit on la interacció col·lectiva es converteix en el motor de la instal·lació.
La Metàfora
La instal·lació es construeix a partir d’una metàfora.
La llum actua com una presència invisible que acompanya, segueix i respon als visitants. Una tecnologia que hi és, que escolta i que s’adapta, sense necessitat de ser visible.
Al centre, l’escultura cinètica exposa la seva estructura: metall, articulacions, mecanismes. La part més essencial i directa de la tecnologia.
Aquesta estructura queda envoltada per una seda natural que connecta els braços entre si. Una capa orgànica que introdueix fragilitat, continuïtat i relació.
La seda representa el teixit humà: la societat, les persones, allò que dona sentit i context a la tecnologia.
Quan els visitants s’hi apropen, l’escultura s’inclina i respon. El sistema no s’imposa: es modula, s’adapta i es posa en relació amb qui l’activa.
Tecnologia
La instal·lació combinava arquitectura efímera, sistemes interactius i cinètica en una única peça experiencial.
Entre els principals elements del projecte:
Sistema de llum RGB digital integrat en les parets dels passadissos amb control DMX via Resolume.
Càmeres Femto Mega POE per a detecció de presència tant als passadissos com amb l’escultura.
L’escultura cinètica central formada per sis braços articulats amb servomotors.
Detecció en temps real per a la sincronització de llum i moviment.
Estructura modular dissenyada per a transport i muntatge efímer.
El projecte va ser desenvolupat també sota criteris de sostenibilitat i reutilització.