Intro
Para el Mobile World Congress 2026, WAVM conceptualizó, diseñó y produjo la experiencia interactiva central del pabellón Catalonia, el espacio de la Generalitat de Catalunya dedicado a mostrar el potencial del país como hub tecnológico y digital.
La instalación, titulada Two Paths – Infinite Futures, proponía una experiencia inmersiva basada en luz, movimiento y presencia humana, donde el espacio reaccionaba en tiempo real a los movimientos de los visitantes.
Contexto
Cada año el Mobile World Congress reúne en Barcelona a los principales actores globales de la tecnología. En este contexto, el pabellón Catalonia actúa como escaparate del ecosistema digital y tecnológico del país.
Para la edición de 2026, la Generalitat de Catalunya convocó un concurso público para desarrollar una experiencia interactiva capaz de generar un fuerte impacto visual y atraer la atención de los visitantes del congreso.
La propuesta de WAVM fue seleccionada como proyecto ganador.
El reto
El briefing pedía una experiencia interactiva, disruptiva y con un fuerte impacto visual, capaz de destacar en un entorno saturado de estímulos como el Mobile World Congress.
Nuestra respuesta fue radical: eliminar cualquier pantalla.
Decidimos trabajar solo con la luz como materia y lenguaje. Una luz capaz de reaccionar, de acompañar y de transformar el espacio en tiempo real.
A partir de ahí, el reto fue construir una experiencia que no se observa, sino que se atraviesa. Un recorrido que convierte al visitante en parte activa del sistema.
Llevar esta idea a la realidad fue, en sí mismo, el verdadero proyecto.
Concepto
Two Paths – Infinite Futures explora la relación entre personas, espacio y tecnología a través de un recorrido interactivo.
La instalación se construye como una experiencia en tres momentos: elección, tránsito y encuentro. Se invita a los visitantes a escoger entre dos caminos que reaccionan de manera diferente a su movimiento, transformando su presencia en luz y activando progresivamente el espacio.
Ambos recorridos convergen finalmente en un espacio central compartido donde la interacción colectiva se convierte en el motor de la instalación.
La Metáfora
La instalación se construye a partir de una metáfora.
La luz actúa como una presencia invisible que acompaña, sigue y responde a los visitantes. Una tecnología que está ahí, que escucha y que se adapta, sin necesidad de ser visible.
En el centro, la escultura cinética expone su estructura: metal, articulaciones, mecanismos. La parte más esencial y directa de la tecnología.
Esta estructura queda rodeada por una seda natural que conecta los brazos entre sí. Una capa orgánica que introduce fragilidad, continuidad y relación.
La seda representa el tejido humano: la sociedad, las personas, aquello que da sentido y contexto a la tecnología.
Cuando los visitantes se acercan, la escultura se inclina y responde. El sistema no se impone: se modula, se adapta y se relaciona con quien lo activa.
Tecnología
La instalación combinaba arquitectura efímera, sistemas interactivos y cinética en una única pieza experiencial.
Entre los principales elementos del proyecto:
Sistema de luz RGB digital integrado en las paredes de los pasillos con control DMX vía Resolume.
Cámaras Femto Mega POE para la detección de presencia tanto en los pasillos como en la escultura.
La escultura cinética central, formada por seis brazos articulados con servomotores.
Detección en tiempo real para la sincronización de luz y movimiento.
Estructura modular diseñada para transporte y montaje efímero.
El proyecto también se desarrolló siguiendo criterios de sostenibilidad y reutilización.